一篇發表於Hindawi的文獻「VR Technology to the Adjustment of Piano Playing Mentality 」，講述一個透過VR技術模擬的實驗：讓演奏者平時習慣在眾多觀眾的舞台上練習鋼琴，以利於上台表演時能發揮平時的彈奏水準。
參與者分為實驗組及對照組，每組各10位演奏者，平均年齡在14~15歲；實驗組在VR虛擬的舞台上學習及練習鋼琴演奏，對照組則是循日常的鋼琴教學方式；他們將在3個月後參加青少年鋼琴比賽🎶。
✨結果：實驗組表現明顯優於對照組✨
🔅實驗組(VR組)：有7名選手在比賽過程中十分放鬆，發揮了練習時的水準、2位選手表現出色取得佳績、1位比賽過程中情緒有起伏，演奏過程些許不順，但仍順利完成比賽。
🔅對照組(日常組)：有3位選手發揮了練習時的水準、4位選手因緊張情緒而使演奏過程些許不順、另外3位選手則有過大的情緒起伏，而使演奏過程非常不順利。
一項研究發現，吃飯時的背景音樂，能夠影響我們當下對食物的偏好。
研究團隊透過腦波實驗，觀察人們在聆聽不同音樂時對食物的反應。
結果顯示：當背景是古典音樂時，受試者更容易選擇水果、蔬菜這類健康食物；而在流行或搖滾音樂等強烈節奏的環境下，渴望高熱量食物的比例會更高。
為什麼會有這樣的差別呢？研究人員指出，這與音樂帶給大腦的「氛圍」有關。
古典樂的平穩和諧，會讓大腦進入一種更冷靜、理性的狀態，這使得我們在做決策時，能夠更具「自我控制力」，從而選擇對身體更好的食物；換句話說，音樂會潛移默化地改變我們對「獎勵」的感受，進而影響選擇。
清晨的紐約仍瀰漫著昨夜鍛造鋼琴響板的餘溫。在曼哈頓的史坦威工廠內，數百名工人已經開始了一天的勞動。他們的手指熟練地打磨、拼接、調音，將原木與金屬化為能發出天籟之音的樂器。這些工匠多來自德國移民家庭，以精湛技藝讓史坦威鋼琴成為世界頂級品牌。
然而，他們的生活卻遠不如這些鋼琴般優雅……
1872年的春天：工廠裡的沉默，正在醞釀一場革命
工時長、薪資低，工人們的反抗意識正在醞釀。 史坦威工廠的工人平均每天工作 10至12小時，卻只能勉強維持生計。當時的美國工業化飛速發展，但企業主極力壓低薪資，阻止工人組織起來。史坦威的工人們知道，僅靠個人努力無法改變現狀，他們需要團結起來。
史特拉迪瓦里的名琴在拍賣市場向來是「天價保證」，本次登上拍賣會的「1714 年製 'Joachim-Ma' Stradivarius 小提琴」備受關注，起拍前即被預測成交價將落在 1200 萬至 1800 萬美元 ( 約3.9億至5.9億台幣 ) ，並有望打破 2011 年由 "Lady Blunt" Stradivarius 創下的 1590 萬美元歷史紀錄。
2月7日於蘇富比拍賣會上，該琴以800萬美元起拍，競標開始後數秒內即突破1000 萬美元。然而，競價進程迅速趨緩，拍賣師 Phyllis Kao 環顧現場並詢問：「Am I selling? At $US10 million？」，最終，這把「1714年製 'Joachim-Ma' Stradivarius 小提琴」落槌於1000萬美元，含手續費後總成交價1130萬美元
雖然最終成交價未達最高預測值1800萬美元，但這把琴仍無愧其珍稀與歷史價值。它誕生於史特拉迪瓦里「黃金時期」，且曾由著名匈牙利小提琴家 Joseph Joachim 擁有。Joachim是19世紀頂尖小提琴演奏家，更是作曲家布拉姆斯的摯友，曾與其共同詮釋並修改《D 大調小提琴協奏曲》。這層歷史背景使得這把琴除了卓越音色，更蘊含音樂傳承價值。
此次拍賣會引發外界關注：隨著名琴價格屢創新高，未來這些歷史悠久的樂器是否仍有機會被優秀音樂家所使用，而非僅作為私人收藏品？
畢卡索：「我不畫我所見，而是畫我所想。（Yo no pinto lo que veo, pinto lo que pienso.）」。
畢卡索在1957年創作了 《鋼琴 El piano》，這幅作品是他對西班牙畫家委拉斯開茲Velázquez 經典名作《宮娥 Las Meninas》的現代詮釋之一，這幅畫展現立體派（Cubism） 技法與超現實主義（Surrealism） 的影響。
畫中一位紅衣人物坐在鋼琴前彈奏，畢卡索將鋼琴、燭台、狗等元素透過幾何形狀拆解與重組，營造獨特空間感。
目前《鋼琴 El piano》收藏於巴塞隆納畢卡索博物館（Museu Picasso de Barcelona），這裡是世界上收藏畢卡索早期與經典作品最完整的機構之一。
1968年，畢卡索將 《Las Meninas》系列的58幅作品 捐贈給該博物館，確保這些創作能被妥善保存與展示。
常見的史坦威鋼琴，有哪些型號/尺寸？
常見的史坦威平台鋼琴尺寸型號分為「家庭型號」及「演奏廳型號」，從小至大的排序為S、M、O (L)、A、B、D，每款都有專屬優勢及特色。
S155 型號
暱稱Baby Grand ，琴長155公分，簡潔的體型，帶來超乎預期體驗；置身城市，比起放在家庭共享空間，或許，您更想在房間獨自享受與鋼琴相伴的美好時光。
M170型號
疫情時期造就各種病毒研究活躍；其中，麻省理工學院的研究人員利用將病毒分子結構轉化為音樂的創新方法，讓人們能用耳朵「聽見」病毒。
音頻化技術：將科學變成旋律
研究團隊使用的技術名為「音頻化（Sonification）」：將新冠病毒（SARS-CoV-2）的刺突蛋白結構轉換為音樂；刺突蛋白是病毒用來侵入宿主細胞的關鍵構造，其複雜的氨基酸序列和摺疊結構成為這段音樂主要靈感來源。
整首音樂由以下三個元素構成：
氨基酸序列：將蛋白質中不同的氨基酸對應不同音符，根據它們的化學特性產生多樣旋律。
跨年時除了《藍色多瑙河》外，還有哪些古典音樂適合在歡樂的聚會中聆聽呢？
D&D以下推薦五首「適合跨年派對聆聽的古典音樂」✨✨
1. Johann Strauss II - Champagne Polka
《Champagne Polka》生動的節奏模仿著香檳開瓶與泡沫升騰的聲音🍾，很適合派對及跨年聆聽!!
聆聽傳送門：https://reurl.cc/Kd9kre
1966 年，鋼琴大師阿圖爾‧魯賓斯坦的史坦威 D 型號鋼琴在巡迴演出途中，因意外從起重機墜落，遭受嚴重損壞。這台陪伴他無數場精彩演出的鋼琴，被送往德國漢堡的史坦威工廠進行全面修復。
魯賓斯坦曾因二戰的歷史傷痛，於 1964 年立誓「永不在德國演出」。然而，這場意外卻讓他在兩年後首次踏入史坦威的德國工廠。當他親眼見到修復如新的鋼琴時，感動萬分，甚至深情地彎身親吻。
在場的眾人見證了這充滿溫度的一刻，而魯賓斯坦更以這台重生的鋼琴即興演奏了一場動人的演出🎶。這段歷史性的畫面由 NDR 紀錄片團隊拍攝記錄，經魯賓斯坦本人同意公開，使我們有幸一窺這個珍貴瞬間✨。
2025年維也納愛樂新年音樂會：演出曲目🌹古典樂迷年度音樂盛事
✨指揮：Riccardo Muti
1. Johann Strauß I.
Freiheits-Marsch, op. 226
2. Josef Strauß
