D&D史坦威鋼琴二手旗艦館

一篇發表於Hindawi的文獻「VR Technology to the Adjustment of Piano Playing Mentality 」，講述一個透過VR技術模擬的實驗：讓演奏者平時習慣在眾多觀眾的舞台上練習鋼琴，以利於上台表演時能發揮平時的彈奏水準。

參與者分為實驗組及對照組，每組各10位演奏者，平均年齡在14~15歲；實驗組在VR虛擬的舞台上學習及練習鋼琴演奏，對照組則是循日常的鋼琴教學方式；他們將在3個月後參加青少年鋼琴比賽🎶。

✨結果：實驗組表現明顯優於對照組✨

​🔅實驗組(VR組)：有7名選手在比賽過程中十分放鬆，發揮了練習時的水準、2位選手表現出色取得佳績、1位比賽過程中情緒有起伏，演奏過程些許不順，但仍順利完成比賽。

​🔅對照組(日常組)：有3位選手發揮了練習時的水準、4位選手因緊張情緒而使演奏過程些許不順、另外3位選手則有過大的情緒起伏，而使演奏過程非常不順利。

「上台演奏」對許多愛樂迷而言，是人生難得的時刻，如果有擔心因緊張而失去日常表現的話，不妨試試以上方法訓練；不過，除了應用科技外，我們也可以透過充分練習、調整心態、腹式呼吸等方法盡量讓緊張情緒得到舒緩。

​如想看完整的實驗流程及分析數據👇點按以下👇完整文獻連結：

https://www.hindawi.com/journals/mpe/2021/5844118/

一項研究發現，吃飯時的背景音樂，能夠影響我們當下對食物的偏好。

研究團隊透過腦波實驗，觀察人們在聆聽不同音樂時對食物的反應。

結果顯示：當背景是古典音樂時，受試者更容易選擇水果、蔬菜這類健康食物；而在流行或搖滾音樂等強烈節奏的環境下，渴望高熱量食物的比例會更高。

為什麼會有這樣的差別呢？研究人員指出，這與音樂帶給大腦的「氛圍」有關。

古典樂的平穩和諧，會讓大腦進入一種更冷靜、理性的狀態，這使得我們在做決策時，能夠更具「自我控制力」，從而選擇對身體更好的食物；換句話說，音樂會潛移默化地改變我們對「獎勵」的感受，進而影響選擇。

仔細想想，這樣的現象其實早已存在生活中：

去過搖滾音樂節的人應該不難發現，周邊的攤販往往以炸物、漢堡、啤酒等高熱量飲食為主，與音樂氛圍相呼應；相對的，在高檔餐廳或素食餐廳裡，常見的背景是古典樂或輕柔音樂，整體氛圍自然引導人慢下腳步，享受精緻或健康的飲食。

原來我們的味蕾，有時候不是自己在做主，而是環境「幫忙選」！！

所以，古典音樂除了能帶來心靈上的寧靜，還可能是一種健康飲食的「隱形助攻」：在不知不覺中，讓你更容易做出對身體好的選擇。

下次如果想減少速食的誘惑，不妨從餐桌上的背景音樂開始改變吧！

🎹桌上的1/7音樂廳✨ 氛圍滿分!!!小小掌心收藏，大大夢想鋼琴魂💖 史坦威鋼琴 在哪裡都是舞台焦點~

https://duchessduke.tw/news/

清晨的紐約仍瀰漫著昨夜鍛造鋼琴響板的餘溫。在曼哈頓的史坦威工廠內，數百名工人已經開始了一天的勞動。他們的手指熟練地打磨、拼接、調音，將原木與金屬化為能發出天籟之音的樂器。這些工匠多來自德國移民家庭，以精湛技藝讓史坦威鋼琴成為世界頂級品牌。

然而，他們的生活卻遠不如這些鋼琴般優雅……

1872年的春天：工廠裡的沉默，正在醞釀一場革命

工時長、薪資低，工人們的反抗意識正在醞釀。 史坦威工廠的工人平均每天工作 10至12小時，卻只能勉強維持生計。當時的美國工業化飛速發展，但企業主極力壓低薪資，阻止工人組織起來。史坦威的工人們知道，僅靠個人努力無法改變現狀，他們需要團結起來。

工會崛起，工人團結爭取權利

1859年，工人們開始行動。他們與其他鋼琴製造者聯合，組成「聯合鋼琴製造者工會（United Pianoforte Makers）」。這是一個由德國技工為主的工會，最初勢力較小，但仍試圖透過談判爭取更合理的薪資與待遇。然而，公司高層對此態度強硬，甚至解僱多名參與工會的工人，以打壓組織運動。

1863年，工人們進一步組織了「鋼琴製造者工會（Piano Makers’ Union）」，勢力更加壯大，成員超過 3000人，開始對各大鋼琴公司施壓，要求：

• 加薪25%
• 禁止公司隨意解僱工會成員
• 確保公平的工作條件

在這場談判中，史坦威公司終於讓步，願意提供 15%的加薪，但其他關鍵要求仍被拒絕。這場鬥爭讓工人們意識到，他們的聲音開始被聽見。

1872年：八小時工作制的戰爭

1872年，紐約的勞工運動進入高潮。「八小時工作制（Eight-Hour Movement）」的口號響徹全城，各行各業的工人都在爭取減少過長的工時。史坦威的工人們也發起了一場歷史性的罷工，要求：

• 每日工時從10-12小時縮短至8小時
• 薪資提高20%

史坦威公司對此強烈反對。他們認為，縮短工時將影響鋼琴的生產效率，導致成本上升。在僵持不下的情況下，公司提出 「折衷方案」：

• 工時縮短至 9小時
• 工資僅增加 10%，遠低於工人要求的20%

這樣的讓步並未能平息工人的怒火，罷工仍在持續。但最終，工人們在經濟壓力下逐漸回到工廠，這場運動未能完全成功。然而，這場罷工影響深遠，成為19世紀美國最早的大規模工人運動之一，為後續的工會組織與勞工法改革奠定了基礎。

然而，這場罷工讓史坦威公司開始思考，如何避免未來類似的勞資衝突...

史坦威村：資本的反擊

意識到工人力量的崛起，史坦威家族決定改變策略。他們在 紐約東河對岸的阿斯托里亞（Astoria）購買大片土地，建立「史坦威村（Steinway Village）」，這是一個完全由公司掌控的社區，包括：

• 工人住宅
• 學校
• 商店與娛樂設施
• 自家鐵路系統，方便工人通勤

乍看之下，這個村莊提供更好的生活環境，但背後的用意卻是削弱工會的影響力。史坦威希望透過這種「公司城鎮」的模式，讓工人依賴企業，減少他們參與工會的可能性。住在史坦威村的工人，等於是「公司的人」，如果他們發動罷工，可能失去工作，甚至會被趕出家園。

不過，這並沒有完全壓制工人的反抗。

1880年：上漆工人罷工，抗爭重燃

1880年，一場新的抗爭爆發，這次的導火線是 「上漆工人的薪資問題」。上漆工人在史坦威工廠中負責為鋼琴外殼塗漆，使其擁有光滑亮麗的外觀。他們的技術要求高，工作時長且需要長期接觸有毒化學溶劑，對健康造成極大傷害。

工人要求加薪，以反映工作的技術性與健康風險
＞資方拒絕，導致上漆工人發動罷工
＞罷工迅速擴大，整個史坦威工廠響應
＞曼哈頓與阿斯托里亞的工人聯合，全面停工

這場罷工幾乎癱瘓了史坦威的生產線，迫使資方與工會談判。最終，史坦威公司讓步，同意提升部分薪資，但仍未完全滿足工人的所有訴求。

後續影響：工人運動的延續

1880年代後，史坦威的工人運動雖然一度受到壓制，但仍持續進行。到了20世紀，工人們的權益逐漸得到改善：

• 20世紀初，美國政府開始推動勞工法改革
• 1938年，《公平勞動標準法》（Fair Labor Standards Act）正式確立八小時工作制
• 史坦威工人加入 國際電子工人-美國通信工人工會（International Union of Electronic Workers-Communications Workers of America），確保自身的勞工權益

鋼琴工匠與勞工運動的回響

史坦威工人的故事，是 美國工人運動歷史的一部分。他們的勇氣與抗爭，即便在資本壓制下，仍推動了社會的進步。這場鬥爭不只是為了個人薪資，更是為了勞工階級的未來。

這些雕琢琴鍵與琴弦的工匠，也在歷史上刻下了一段動人的勞工奮鬥篇章。

資料參考來源：

https://www.immigrantentrepreneurship.org/entries/heinrich-engelhard-steinway/

https://canadianlabour.ca/who-we-are/history/1872-the-fight-for-a-shorter-work-week/

https://en.wikipedia.org/wiki/1872_New_York_City_eight_hour_day_strike

https://queenseagle.com/all/2021/7/22/gilded-age-labor-struggles-and-how-steinway-amp-sons-moved-to-astoria

2月7日於蘇富比拍賣會上，該琴以800萬美元起拍，競標開始後數秒內即突破1000 萬美元。然而，競價進程迅速趨緩，拍賣師 Phyllis Kao 環顧現場並詢問：「Am I selling? At $US10 million？」，最終，這把「1714年製 'Joachim-Ma' Stradivarius 小提琴」落槌於1000萬美元，含手續費後總成交價1130萬美元

雖然最終成交價未達最高預測值1800萬美元，但這把琴仍無愧其珍稀與歷史價值。它誕生於史特拉迪瓦里「黃金時期」，且曾由著名匈牙利小提琴家 Joseph Joachim 擁有。Joachim是19世紀頂尖小提琴演奏家，更是作曲家布拉姆斯的摯友，曾與其共同詮釋並修改《D 大調小提琴協奏曲》。這層歷史背景使得這把琴除了卓越音色，更蘊含音樂傳承價值。

此次拍賣會引發外界關注：隨著名琴價格屢創新高，未來這些歷史悠久的樂器是否仍有機會被優秀音樂家所使用，而非僅作為私人收藏品？

畢卡索：「我不畫我所見，而是畫我所想。（Yo no pinto lo que veo, pinto lo que pienso.）」。

畢卡索在1957年創作了 《鋼琴 El piano》，這幅作品是他對西班牙畫家委拉斯開茲Velázquez 經典名作《宮娥 Las Meninas》的現代詮釋之一，這幅畫展現立體派（Cubism） 技法與超現實主義（Surrealism） 的影響。

畫中一位紅衣人物坐在鋼琴前彈奏，畢卡索將鋼琴、燭台、狗等元素透過幾何形狀拆解與重組，營造獨特空間感。

目前《鋼琴 El piano》收藏於巴塞隆納畢卡索博物館（Museu Picasso de Barcelona），這裡是世界上收藏畢卡索早期與經典作品最完整的機構之一。

1968年，畢卡索將 《Las Meninas》系列的58幅作品 捐贈給該博物館，確保這些創作能被妥善保存與展示。

《鋼琴 El piano》是關於音樂與藝術的視覺實驗，畫面充滿動態與節奏感， 如果這幅畫能發出聲音，它會彈奏什麼旋律呢？我們是否能看見音樂的形狀？

常見的史坦威鋼琴，有哪些型號/尺寸？

常見的史坦威平台鋼琴尺寸型號分為「家庭型號」及「演奏廳型號」，從小至大的排序為S、M、O (L)、A、B、D，每款都有專屬優勢及特色。

S155 型號

暱稱Baby Grand ，琴長155公分，簡潔的體型，帶來超乎預期體驗；置身城市，比起放在家庭共享空間，或許，您更想在房間獨自享受與鋼琴相伴的美好時光。

M170型號

家用型號適中尺寸，琴長170公分，適合放置於房間、私人空間、練琴室，它的音色深度、溫暖共鳴系統、飽滿程度能豐富您的居家音樂體驗；相較S型號有更長的共鳴琴弦、更大的鋼琴響板，建議與S155雙雙品聆，選出最喜愛的史坦威鋼琴。

O180型號 (L型號)

美稱「The Living Room Grand」，是史坦威家庭鋼琴最大型號，琴長180公分(179公分)，因琴弦和鋼琴響板的伸長，低音處的音色多樣性提升，為居家最適型號，放置客廳、開放空間、用於親朋好友歡聚之音樂沙龍，皆為理想選擇。

A188型號

史坦威平台鋼琴「Classical Grand」系列，琴長188公分，音色和音場體驗接近小型演奏廳的Steinway B211，特色為「家用尺寸、音樂廳體驗」，A型號成為許多音樂演奏家選擇放置於家中的鋼琴型號之一。 (備註：「安迪老師」家中的史坦威型號，就是A188)

B211型號

音樂界譽為「The Perfect Piano」，琴長211公分，適合居家音樂場域及小型音樂廳演奏；極佳音質表現、彈奏絕美演奏體驗，無論音色廣度、深度、清晰度、低音表現、高音細膩度趨近完美，愛樂迷最渴望擁有的史坦威鋼琴、小型音樂廳舞台熱門選擇。

D274型號

史坦威最大、最經典的國家音樂廳鋼琴D型號有274公分，大型音樂廳最常見之9尺鋼琴，擁有最長琴弦、最廣響板、最大共鳴音箱，一絲不苟構造打造出完美無瑕純淨音色，是全球知名鋼琴藝術家及代表性音樂工作室首選。

史坦威直立式鋼琴

與史坦威所有平台鋼琴一樣，以同等高水準技術純手工製作；史坦威擁有超過135項直立式鋼琴專利及工藝技術，每一台都可稱作世界上最好的直立鋼琴：

K52：首次推出於1903年，擁有比許多三角鋼琴還寬廣的響板，因此有相較其他直立式鋼琴更加宏亮的音色，能將音箱向外展開的設計，即使舉辦小型家庭演奏會也能跟上平台鋼琴水準，讓鋼琴家們眼睛一亮的直立式鋼琴，適合各式家庭環境及公寓大樓。

K132：身為K型號新生代，繼承了能發出宏亮聲音的超寬廣響板，在琴音的平衡、廣泛性上亦有大幅度進化提升。

4510、K45：此款直立式鋼琴由18世紀工匠設計研發，精美的簡潔俐落設計，擺放於家中任何一處均能融入其中，優雅而不失藝術氣息、簡潔又完美無瑕。

1098：與4510是姊妹型號，迷人音色和靈敏的共鳴能力，無論放置在家中何處，都能散發出絕美的藝術氣息。

V125：與4510、1098幾乎是姊妹型號，共鳴因寬大的響板使音色更加豐富，是專業演奏者在直立式鋼琴的第一選擇。

Z：約翰藍儂的同款史坦威鋼琴型號聞名，有溫柔的共鳴、音色及觸鍵，向上掀開琴蓋能將悠揚琴聲大幅釋放。

以上為常見史坦威鋼琴型號的資訊，希望您閱讀後更加理解「Steinway & Sons」；現貨及各型號鋼琴等相關資訊，歡迎至D&D「體驗珍藏」線上品聆，若有興趣歡迎貴賓預約親自品鑑 — 史坦威鋼琴之美。

疫情時期造就各種病毒研究活躍；其中，麻省理工學院的研究人員利用將病毒分子結構轉化為音樂的創新方法，讓人們能用耳朵「聽見」病毒。

音頻化技術：將科學變成旋律

研究團隊使用的技術名為「音頻化（Sonification）」：將新冠病毒（SARS-CoV-2）的刺突蛋白結構轉換為音樂；刺突蛋白是病毒用來侵入宿主細胞的關鍵構造，其複雜的氨基酸序列和摺疊結構成為這段音樂主要靈感來源。

整首音樂由以下三個元素構成：

氨基酸序列：將蛋白質中不同的氨基酸對應不同音符，根據它們的化學特性產生多樣旋律。

蛋白質摺疊結構：蛋白質的立體形態和運動，模擬其空間特性，轉化為節奏與旋律。

多層次對位法：音樂由多聲部構成，每一層旋律代表病毒結構中不同區域，展現病毒內部複雜互動。

跨年時除了《藍色多瑙河》外，還有哪些古典音樂適合在歡樂的聚會中聆聽呢？

D&D以下推薦五首「適合跨年派對聆聽的古典音樂」✨✨

1. Johann Strauss II - Champagne Polka

《Champagne Polka》生動的節奏模仿著香檳開瓶與泡沫升騰的聲音🍾，很適合派對及跨年聆聽!!

聆聽傳送門：https://reurl.cc/Kd9kre

2.Handel - Music for the Royal Fireworks HWV351

韓德爾的《Music for the Royal Fireworks HWV351》，創作於1749年，是為了慶祝英國和平條約簽訂而生的管樂名作，氣勢磅礴、充滿慶典氛圍🎉。

聆聽傳送門：https://reurl.cc/74VXpl

3.John Stanley - Trumpet Voluntary

「✨小號非常適合迎接新年!!!✨」以清脆明亮的小號旋律和宏偉的管風琴伴奏聞名🎺，是常用於婚禮、慶典等隆重場合的古典音樂。

聆聽傳送門：https://reurl.cc/6jq2L6

4.Johann Strauss II - Die Fledermaus Overture

是一部輕歌劇的序曲，序融入奧地利圓舞曲的華麗，同時包含波爾卡等多樣曲風，旋律優美流暢，充滿歡樂且戲劇性🥰。

聆聽傳送門：https://reurl.cc/aZxrd4

5.Haydn - Trumpet Concerto

「✨小號非常適合迎接新年!!!✨」這首曲子渾厚、輝煌、精彩，特別是最後一個樂章，快速的旋律加上精緻的裝飾，完全是迎接新年的最佳音樂~

聆聽傳送門：https://reurl.cc/74VXKN

身為古典愛樂迷，您是否也有特別喜愛的跨年曲目呢？不妨跟我們分享吧~!!
祝大家新年快樂💖💖

在新年的倒數聲中，帶著滿滿的期待，重新描繪2025自己的夢想藍圖。
2024感謝知足✨2025新年快樂